学生艺术展览探索记忆的本质

一场名为“古铜”(Patina)的40件艺术品展览将在察赞家族画廊展出，展览将持续到2月1日. 28. 木刻版画, 图画和绘画是由RIC学生加布里埃尔Patrone制作的, 爱丽卡·特德斯科和塞琳娜·林肯.

在这些作品中, 我们探索时间和记忆的本质,帕特隆说, 谁既是展览的策展人又是参展艺术家. 在这些探索中，艺术家们发现记忆总是有色彩的. 记忆总是能改变现实.

在她的油画中, patron从old开始, 家庭活动和聚会的黑白照片. “我来自一个意大利家庭，在那里聚会是非常重要的，”她说. “我所有的画都是那些时刻的快照.”

这些照片拍摄于20世纪50年代，描绘了帕特隆本人没有参与的事件. “我所有的都是流传下来的故事，”她说. “我的画是对这些故事的重新诠释.在她的画中, 帕特罗内将照片中所看到的真实事件，融入了她自己的想象和听到故事时的感受.

*****

展览中所有的自画像都出自埃丽卡·特德斯科之手. 为了画出这些画，她会盯着两面镜子，然后用油画在画布上画出她所看到的. 她发现我们所看到的并不是我们所记得的.

“人类不仅有短期记忆,特德斯科说, 我们的情绪和个人感知会影响我们的记忆. “我们如何感知现在将会影响我们如何记忆它, 这就是为什么我们看到的永远不可能准确,她说.

特德斯科指出，她更成功的自画像是那些看起来最不像她的照片——那些近乎抽象的照片. 抽象使自画像不必在技术上精确.

*****

展览中所有的风景画——包括水彩画和木版画——都是林肯创作的. 它们描绘了坎伯兰的一座前修道院的庭院, mg冰球突破豪华版, 还有曾经住在那里的西多会修道士.

林肯说:“从我能在这里行走起，修道院就成了我生活的一部分。. “我觉得自己与这片土地以及所有与这片土地互动过的人都有很深的联系.”

对于这个项目, 林肯对西多会进行了深入研究他们如何生活，如何耕种土地.

“我想赋予这些过去的人物生命，”她说. “与加布里埃尔和埃里卡不同，我在工作中没有使用自己的记忆或其他人的记忆. 我用的是“想象的记忆”.’”

“当我开始这个项目时，我非常投入地让我的画看起来像我看到的那样. But memory isn’t just what you see; it’s how you perceive [identify / draw conclusions from] what you see,她说.

像达利, 谁最成功的画是那些近乎抽象的, 林肯在剧中最喜欢的风景是那些观众看不清物体是什么的风景.

“你看着它，分不清它是一棵树还是树桩，”她说. “对我来说，当形状本身难以辨认时，它们实际上更有趣. 他们失去了自己的背景，只是成为一幅画中有趣的形状. 这对我来说是个重要的发现. 记忆本身是易变的，所以，为什么不让我的艺术也是如此呢.”

*****

加布里埃尔·帕特罗内(加布里埃尔Patrone)是大四学生，成绩为B.F.A. 绘画和一个B.A. 在艺术史上. 她希望成为博物馆的馆长或教授艺术史. 她在RIC接受的教育, 她说, “艺术系的教授对我产生了重大影响. 他们逼我去办这个画展, 他们是你读研深造的坚定支持者. 他们要求所有艺术专业的学生都参加art 400课程，以确保我们准备好在任何艺术领域工作, 无论是美术, 教授艺术或策展.”

艾丽卡·特德斯科是一名成绩为B的大四学生.F.A. 绘画和一个B.S. 在生物学中. 她希望成为一名职业艺术家并教书. 她说:“艺术系和生物系的教员都很辛苦. 但这很好. 它让你变得坚强. 他们想给你一个真实的职业世界的图景.在进入研究生院之前, 特德斯科将在一家生物技术公司的研究实验室工作几年，以利用她的生物学学位. 在那之后，她打算全职从事艺术.

上学期毕业的安详林肯(平静的林肯)得了B.F.A. 在版画和B.A. 在绘画中. 她打算成为一名职业艺术家, 展示和出售她的作品, 在学校教书或在打印店工作时. 回顾她在RIC的时光, 她说, “我来这里是因为罗得岛学院学费便宜, 但你也得到了扎实的教育. 设施非常棒，艺术中心是一个非凡的空间. 很多艺术教师在罗德岛设计学院工作，或者在耶鲁获得学位, 全国顶尖的艺术学校之一. 所以，这里的教育非常扎实.

“你还能从教授那里得到很多一对一的关注，这是你在大学校得不到的. 我认为这更有价值. 这是真正学习的地方. 你可以和你的同学经常互动. 你可以四处走动，和人们谈论他们正在做的事情, 问问题, 让他们看看你的工作，给你一些建议. 我发现我的教授们——尤其是理查德·惠顿和斯蒂芬·费希尔——都很严厉, 但我看到我对艺术的理解和我自己的艺术在很短的时间内成长. 我觉得他们让我做好了面对现实世界的准备.”